L’arte di creare un gioiello: creare un legame tra arte, società ed economia

A H-FARM International School di Vicenza, la creatività è al centro dell’apprendimento: un elemento fondamentale che guida gli studenti nell’esplorazione delle connessioni tra arte, economia e società. È da questa visione che è nato “Making a Jewel”, un progetto della classe PYP5 che ha permesso ai ragazzi di immergersi nel mondo del design di gioielli, scoprendone tanto il valore estetico quanto quello economico.
Nel contesto dell’Unit of Inquire dedicata allo studio di come società ed economie si influenzino a vicenda, gli studenti hanno approfondito la storica tradizione orafa di Vicenza, rinomata per il suo artigianato d’eccellenza. Il loro percorso è iniziato con una visita virtuale al Museo del Gioiello, dove hanno potuto ammirare collezioni provenienti da epoche e culture diverse. Un’esperienza ricca di spunti che li ha aiutati a comprendere come il gioiello possa essere al tempo stesso forma d’arte e oggetto di scambio economico.
Ispirati da quanto osservato, i ragazzi si sono messi all’opera per realizzare i propri gioielli, sperimentando la tecnica del rilievo. Utilizzando sottili lamine metalliche, hanno applicato pressione e inciso per creare motivi decorativi complessi, esplorando l’effetto della texture e del volume nel trasformare una superficie semplice in qualcosa di unico. Ogni studente ha dato forma alla propria visione creativa, progettando un pezzo originale che riflettesse la propria sensibilità e, al contempo, considerando il potenziale appeal del prodotto in un contesto di mercato reale.
Il progetto ha rappresentato molto più di un esercizio artistico: è stato un’occasione per riflettere sul valore dell’artigianato e sul suo legame con il mondo del lavoro e dell’economia. I ragazzi hanno analizzato come artigiani e aziende prendano decisioni legate a gusti, tendenze e richieste del mercato, riconoscendo il design come professione oltre che come espressione personale.
Grazie a questa esperienza, gli studenti hanno intrecciato competenze e conoscenze di diverse discipline, dalla storia al design, dall’economia alla tecnologia, maturando una visione più ampia e consapevole del ruolo che la creatività può avere nel contesto sociale in cui viviamo.
A coronamento del progetto, hanno realizzato espositori e organizzato una mostra interna, vivendo così tutte le fasi del processo creativo: dall’ispirazione alla progettazione, dalla realizzazione alla presentazione. Un percorso che non solo ha arricchito le loro competenze, ma ha anche alimentato curiosità, fiducia e una comprensione più profonda del mondo che li circonda.